Pour une seconde année, je me suis rendue au ComicCon! Quelque chose a changé depuis l’an passé, je parle bien ici de mon expérience passée, j’étais prête à m’y rendre et je savais où aller! C’est simple, l’an passé j’étais émerveillée devant toute cette organisation titanesque ainsi que le travail acharné des festivaliers qui se sont rendus sur place. Quelle joie de voir des cosplayeurs montrer leurs capacités en termes de fabrication d’un costume et leurs aptitudes à donner vie à nos personnages préférés. Cette année, j’ai pris énormément de photos. J’ai emprunté, pour l’occasion, un appareil photo de meilleure qualité que mon pauvre téléphone qui n’avait pu faire l’entièreté de la journée l’an passé.

OSS, L’Orchestre Select Start:

J’ai déjà eu affaire aux organisateurs de L’OSS dans une autre vie professionnelle, mais je ne les avais jamais vus performer. J’ai pris le temps d’aller admirer leur travail sur scène à leurs deux concerts. Le premier, sous le thème des Final Fantasy et le deuxième qui me touche le plus, je parle bien de l’univers de Zelda. J’en ai donc profité pour les approcher par voie électronique pour faire une entrevue par document interposé. Je vous offre notre échange.

Est-ce votre première apparition dans un Comiccon?

«Cette année était notre troisième participation au Comiccon de Québec. Notre première visite au Comiccon était pendant la semi-pause du confinement en 2021; un petit groupe de musiciens (max 25) était sur place pour présenter un concert diversifié avec la musique de Zelda, Mario, Final Fantasy, Kirbyet Civilization.

L’an passé, avec la venue de M. Charles Martinet (la voix de Mario), nous avons axé nos représentations autour de la franchise de Nintendo. Le dimanche était consacré entièrement à Mario. Notre représentation de samedi était un mélange entre anime Japonais et l’univers Mario: Sailor Moon, Kiki’s Delivery Service, Demon Slayer. Nous voulions explorer d’autres univers connus des gens qui viennent au Comiccon et pas juste les jeux vidéo.»

Aimeriez-vous revenir? Quelle bande sonore aimeriez-vous offrir au spectateur du prochain évènement?

«Le Comiccon est une expérience tellement plaisante! C’est sûr que nous aimerions revenir! Voir les sourires et les réactions des gens dans la salle, ça n’a pas de prix. Plusieurs musiciens de l’ensemble ne sont pas des geeks ou des gamers, mais ils terminent toujours leurs concerts en étant étonnés de l’ambiance que le public amène!

Pour le répertoire, nous ne sommes pas encore rendus là (rires). On va se concentrer sur nos prochains concerts avant de pouvoir penser à un répertoire qui pourra plaire autant à nous qu’au public du Comiccon.»

Final Fantasy

Des pièces de Final Fantasy nous ont été présentées, apportant émotions et une vibration unique. Dans ma vie, ouais, je n’ai pas eu beaucoup la possibilité d’assister à des concerts et pourtant je suis mélomane.

Qu’est-ce qui vous a fait choisir la franchise de Final Fantasy pour ce premier concert au Comiccon de Québec?

«Je pourrais écrire qu’un nom: Nobuo Uematsu. Le compositeur principal des neufs premiers Final Fantasy est une des raisons pour lesquelles la musique de jeux vidéo est ce qu’elle est aujourd’hui. On ne fait que mentionner Sephiroth et nous avons déjà la musique dans la tête; un hymne grandement emprunté du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky.

Nous avions déjà fait un concert Final Fantasy dans les premières années d’existence; c’était agréable de pouvoir revisiter ces arrangements, de pouvoir également les retravailler sous un nouvel angle.

Le concert Final Fantasy est également une façon de célébrer la sortie récente de FFXVI, sorti en juin dernier. Encore une fois, une trame sonore agréable à écouter, qui remanie les thèmes emblématiques de la franchise tout en ayant sa propre identité. C’est ce qui fait la force des musiques de Final Fantasy je pense.»

Zelda

Quelle joie, le deuxième concert était sous le thème de Zelda. Une série de jeux qui m’est chère (entre autres le pourquoi d’une épée dans le dos de mon Avatar, la Master Sword a la sauce Kunyue). Nous avons été bercés de mélodies sorties de jeux emblématiques tels que Wind Waker, Ocarina of Time et Link Awakening.

Qu’est-ce qui vous a fait choisir la franchise de Zelda pour ce Deuxième concert au Comiccon de Québec?

«Premièrement, nul besoin de mentionner la sortie, le 12 mai dernier, de “Tears of the Kingdom”. Également, nous avons fait un concert Zelda post-pandémie en 2022. C’était un réel plaisir de jouer ces musiques et nous voulions pouvoir les refaire et surtout, les faire entendre à un public qui s’y connaît.

Les jeux Zelda font partie de l’ADN vidéoludique de plusieurs gamers. Que ce soit avec le tout premier Legend of Zelda sur NES ou bien à Breath of the Wild sur la Switch, tout le monde a un moment ancré dans leur tête dont ils se souviennent. De ces moments vient souvent une musique inoubliable; le thème principal, le thème de Zelda, celui des Rito de BotW qui reprend le Dragon Roost Island de Wind Waker.

On reconnaît également les personnages de l’univers d’Hyrule; Link, Zelda, Malon, Impa, Ganon et j’en passe. Tous ces éléments font en sorte qu’il était essentiel de pouvoir jouer la musique de Zelda lors d’un Comiccon!»

Si vous souhaitez lire l’entièreté de l’entrevue, c’est par ici

Les commerçants et artisans

J’ai profité de ce passage pour rencontrer des marchands, dont La Planque Jeu Vidéo et Kaia, mais en général, ils sont bien plus connus que les artisans. J’ai fait du magasinage, non pas d’articles, mais bien d’artisans et artistes. Pour ma chronique des Artistes Geeks (vous pouvez voir les articles dans la section à cet effet) où je vous avais présenté la talentueuse KunyueArt.

J’ai rencontré et dressé une liste d’artistes qui aimeraient et que j’aimerais mettre de l’avant. Évidemment, tous les artistes le méritent, mais ne faisant pas cela de ma vie à temps plein, il m’est impossible de faire un article par personne. Hé non, je ne suis pas rémunérée pour mes critiques ou mes articles de chroniques.

J’ai pris le temps de poser deux questions à la propriétaire de La Planque Jeu Vidéo.

Depuis quand la Planque existe-t-elle dans notre communauté de la Ville de Québec?

«La Planque Jeux Vidéo a ouvert ses portes à son emplacement actuel le 1er août 2009. Le local était beaucoup plus petit à l’époque et l’inventaire, pas mal plus restreint.»

Qu’est-ce qui vous a fait décider de devenir partenaire au Comiccon de Québec? Votre présence dans cet évènement est immanquable!

«La Planque possède une division événementielle, Les Événements Warpzone. Le Warpzone est une version géante de la zone de jeu que nous proposons lors du Comiccon. Quand nous avons su que le Comiccon arrivait à Québec, nous avons pensé que d’intégrer une version « portable » de notre événement dans le leur serait un « must », et que les visiteurs apprécieraient de se divertir avec nos stations de jeu.

La formule ayant été gagnante, nous sommes partenaires depuis. C’est un plaisir de travailler avec eux.»

L’art du Cosplay

J’ai pu admirer des cosplayeurs nous offrir leurs œuvres dans un décor qui s’y prêtait. En commençant par le suivi d’une conférence donnée par La Musicière, talentueuse cosplayeuse nous offrant des voies pour débuter à notre tour. En résumé, avant tout, elle nous a parlé des tissus. Il y a plusieurs tissus utilisables, ayant tous des propriétés uniques. Alors, quand une personne doit confectionner un costume adapté à sa morphologie, il doit utiliser le matériau le plus adapté à l’effet désiré. Dans le cas d’un Flight Suit Mandalorien, le conseil est un tissu de coton. Créer un patron à partir de saranwrap et de « dock tape » afin de modeler le bout de tissus à votre convenance est un utile conseil donné pas La Musicière. La conférence donnée était très intéressante. Je ne vais pas vous dire tout ce que La Musicière a dit à cette conférence, mais je vous invite à ouvrir l’œil pour une nouvelle conférence de sa part!

Les Conférences

J’ai pu assister à quelques autres conférences, dont évidemment deux sur l’univers Star Wars. Il ne fallait surtout pas que je passe à côté de ça. J’ai pu assister à une conférence sur la Philosophie derrière Zelda. Malheureusement, le conférencier n’a pas pu faire le tour de son programme, il n’avait que 45 minutes, ce fut pourtant très intéressant. Il a commencé par un concept très abstrait, quel jeu est notre jeu Zelda préféré? Personnellement, c’est Ocarina Of Time / Majora’s Mask / Twilight Princess, 3 jeux exceptionnels! Il m’a fait réfléchir, pourquoi ce sont mes jeux préférés? Car je me suis sentie investie dans l’histoire, dans l’univers. Il a raison! Au final, les avis vis-à-vis les jeux vidéo changent selon la personne, car c’est une question de sentiments envers l’univers et les éléments du jeu. En outre, une bonne critique se devrait d’inclure son ressenti profond sur le jeu critiqué. J’en prends bonne note!

Les conférences Star Wars

J’ai suivi 2 conférences Star Wars, la première parlait des Autochtones. Peut-être vous l’ignorez, mais Star Wars définit le combat continu des Autochtones dans notre monde qui tend à les invisibiliser. L’empire, qui est colonialiste, souhaite exploiter tout, jusqu’aux connaissances sacrées (des mandalorien, avec leurs Beskar) et les Rebelles, combattant l’adversité, en incluant la diversité de ses rangs pour vaincre. Je ne vous dirais pas tout ce qui a été dit, je vous donne une bonne raison d’aller suivre la conférence à un autre moment! Notez que vous pouvez acquérir un film qui parle de cela, Que le Fan soit avec Toi.

La deuxième conférence m’a grandement aidée dans un projet que j’ai qui s’intitule : Comment bâtir le Droide Chopper? La conférence parlait de comment commencer un cosplay star wars. Connaissez-vous les différentes factions de cosplayers Star Wars? Il y a La 501e Légion, la Légion Rebelle, les Mercenaires Mandalorien du clan Gaht Kyr’bes, les Astromech (cliquez sur les liens pour visiter leurs sites officiels). Pourquoi rejoindre leurs mouvements? Pour vivre la passion avec des passionnés, investir du temps en montrant vos compétences au cosplay et amasser des sous pour des œuvres caritatives, tel que l’hôpital de Québec. Comment les rejoindre? Vous devez faire un costume fidèle en tout point aux films et séries. Cependant, il se doit d’être adapté à votre morphologie. Cela semble simple, mais c’est loin de l’être, car le travail demandé est un défi en soi, surtout pour le tout premier costume. Je vais me lancer dans l’aventure! Créer un costume de Mandalorienne!

Patrick Huard

Je tiens expressément à mettre un petit point ici, j’ai pu rencontrer brièvement l’acteur, réalisateur, animateur et humoriste québécois Patrick Huard. Ce fut un moment très fort, depuis toutes ces années à le voir dans nos petits écrans de télé, à grandir entendant sont humour, le rencontrer était un objectif phare de cet évènement! Si vous lisez cela monsieur Huard, Olivia vous dit bonjour à nouveau!

Pour finir, est-ce que j’ai aimé ma visite? Oui! Superbe évènement, mais n’ayant pas de points comparatifs avec d’autre Comiccon, je ne pourrais pas le comparer dans cet article. Merci au Comiccon de Québec de leur confiance en me confiant un accès médiatique à leur évènement annuel, espérant avoir une nouvelle invitation le 12 et 13 octobre 2024 et peut-être costumer d’une armure mandalorienne!